В конце фильма пару заливают бетоном
лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослогоМеждународный кинофестиваль в Теллуриде
- Оригинальное французское название «Игры детей» («Jeux d`enfants»), фразу «Влюбись в меня, если осмелишься» («Love me if you dare») придумали американские дистрибьюторы.
- Во время съемок Гийом Кане был женат на Дайан Крюгер, поэтому роман между актером и его партнершей, Марион Котийяр, не вышел за рамки экранного. Зато через четыре года (Кане к тому времени разошелся с Крюгер) Гийом и Марион стали встречаться и в жизни.
- Картина посвящена Жерарду и Соне, приемным родителям Яна Самюэля. Но они оба погибли в автокатастрофе за неделю до выхода фильма.
- Песню Эдит Пиаф «La Vie En Rose» в фильме исполняет французская певица Zazie.
- Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- В одной из сцен Жюльен и Софи дают добровольно залить себя в бетон. На самом деле, на актеров Гийома Кане и Марион Котийар лили яблочный соус.
- еще 2 факта
Их двое и каждый по-своему несчастен. Но однажды они встретятся, чтобы навсегда изменить жизнь друг друга
Фильм Яна Самюэля это в первую очередь сказка, фантазия, вымысел,- и нет смысла смотреть его сквозь призму жесткого реализма, ведь он и не рассчитан на это. Перед вами легкая романтическая комедия, воздушная, поднимающая настроение, но не более того. И оригинальное название «детские игры» гораздо лучше отражает суть данной картины, нежели его американский эквивалент.
Итак, перед вами история двух детей, которые, пытаясь сбежать подальше от реальности, создают свой маленький иллюзорный мир. А помогает им в этом игра «на слабо». Время летит, они взрослеют, но правила игры остаются прежними. Потому что в душе они все еще дети, которые так никогда и не вырастут! Вот только маленькие невинные шалости постепенно превращаются во все более опасные игры, где уже непонятно, кто будет победителем, а кто проигравшим. Ведь на кону их собственные чувства
Из положительного: 1. Игра актеров. Очень правдоподобные образы, в их безумие веришь. Обворожительная Марион Котийяр как всегда прекрасна.
2. Французский шарм. Этот фильм мечта любого визуалиста. Очень яркий, сочный, красивый. Немного похож стилем на «Амели». Ценители французского кино будут довольны. Свежий, летний фильм, очень атмосферный.
3. Сама идея. Оригинально, динамично, скучать не получиться. Особенно впечатлил финальный розыгрыш Софи. Хорошая задумка.
Но есть и явные минусы. Так, расставание на 10 лет и последующие воссоединение. Признаюсь, этот момент меня смутил. Если бы не новые семьи с детьми, было бы хоть немного правдоподобно, а так смотришь- и веришь с трудом. Но, такова задумка автора. Даже спустя столько времени, они все равно вместе. Пусть и логичнее это выглядело бы значительно раньше. Вот почему, несмотря на жанр,- это кино не для всех! Если вы привыкли всерьез относиться к происходящему на экране, этот фильм будет сложен для восприятия.
В заключении могу лишь отметить, что мне понятно, почему этот фильм оставляет столько противоречий после просмотра. «Влюбись в меня, если осмелишься»- не банальная история любви, а скорее, фильм о людях со странностями, которые своим иррациональным поведением могут вызвать бурю негодования у обычного зрителя. Но лично я не собираюсь задаваться здесь философскими вопросами из категории «а любовь ли это?!» и искать тайный смысл там, где его нет. Ведь это сказка, а сказкам свойственны чудеса.
Фильм ничто иное как история любви: ее рождение, становление и цветение. Но это кино отличается от других тем, что герои никак не могут отличить любовь от игры, которую они затеяли еще в детстве «Слабо, не слабо».
Сюжет у фильма достаточно оригинальный. По крайней мере я не могла предположить, что же выкинут главные герои дальше, каким будет их следующий шаг. Из-за этого смотрела фильм с неподдельным интересом, каждый раз удивляясь очередному повороту сюжета. Предугадать конец тем более невозможно, ибо их у фильма два. И тут уже решать зрителю, что отнести к фантазии влюбленных, а что к реальности. Ход мне показался уникальным, нигде не могу вспомнить ничего подобного.
Еще одним достоинством фильма является легкая, романтичная атмосфера, от которой также веет детской наивностью и добротой. Она не окутывает, в нее самой хочется окунуться, погрузиться в фильм. Это что-то волшебное.
И конечно же актеры: Гийом Кане и Марион Котийяр. Гийома увидела впервые, и актер меня очень порадовал. Его образ Жульена получился ярким и главное живым. Да он любит игры, именно благодаря им его жизнь наполняется смыслом, а, оказавшись охваченным рутиной, он не чувствует ничего кроме тоски. И актеру удалось передать такую странную зависимость на экране. С Марион я была знакома лишь по трем частям «Такси», но девушка уже тогда произвела хорошее впечатление. В этом же фильм она меня покорила. Такаю чувственную, искреннюю игру встретишь нечасто. Актриса вложила в свой образ душу и, и ее Софи ожила. Это невероятно. Ну и конечно же огромное спасибо Гийому и Марион за то, что их экранная любовь выглядит реальной, между актерами есть химия, они друг другу подходят как инь и янь. Потрясающе!
Ну вот понаписала столько хорошего, а сама влепила фильму всего лишь 8 баллов. Да кино отличное, его стоит увидеть. Но лично я не стану его пересматривать, не тянет. Фильм зацепил меня во время просмотра без особых усилий, но также легко отпустил, когда пошли титры. Увы, видимо это просто не мое кино.
Хотела давно посмотреть, но не как не решалась. Потом как ни как собралась посмотреть. Знаете что, я не пожалела об этом.
Да, в фильме присутствует та сама прекрасная французская атмосфера. Именно французы имеют так гармонично и чисто передать чувства. НО все же сначала мне показалось, что фильм не о чем серьезном, только собралась выключать, и как вдруг Они повзрослели.
Что касается фильма в целом скажу коротко. Он не плохой и не хороший, надо понять его смысл. Дело даже не в том, что они брали друг друга на «слабо» и передавая баночку, исполняли желания. Их жизнь длилась и только, когда для них она уже заканчивалась, они сказали друг другу «люблю» и вышли из игры, вместе.
Актеры? Да я вам гарантирую никакой фальшивости Вы их игре не увидите. Они играли, и как будто сами жили за тех героев. К ним у меня нет претензий. Да и вообще, этот фильм не из тех которых можно раскритиковать.
Любовь, как игра. Однако на самом деле совсем не игра
Просто с ума сойти! И вот пусть кто-нибудь попробует сказать, что вечной любви не существует! Я схвачу того человека двумя руками за щёки, улыбнусь в его глупые глаза, и заставлю посмотреть этот фильм, чтобы его мнение кардинально поменялось!
С самого детства играя в «слабо не слабо», они радовались, веселились, проводили время вместе всегда невероятно и совершенно неадекватно, и судя по всему были саамы счастливые на свете. Вся забава длилась то поры до времени, когда они повзрослели, и поняли, что их игра и была любовь. Да вот только любовь, совсем не игра. Это им и пришлось доказать. Они стали упорно продолжать идти дальше, только уже не как две вишенки, а как лёд и огонь. Причём каждый раз меняясь ролями. Азарт заключался в том, кто кому сделает больнее. А если быть точнее, кто кому больше докажет свою обезбашенную любовь.
В этом сказочном фильме мы видим любовь, которая велась параллельно с дорогой любви. Стоит заметить, что именно параллельно, т. к. изначально эти две дороги у этих взрослых детей превратились в перекрёсток, что привело им множество бед. И пройдя свои взрослые капризы, безумную игру, они смогли прекратить свой бессмысленный азарт за первое место! Они просто, вместе пришли к финишу, где их, как заслуженных победителей, ждала награда вечная Любовь!
Фильм снят невероятно красиво, как в сказке. А что интереснее, мысль олицетворения и воспроизведения картины, совпадала с характерами героев. Когда они были детьми у них всё было так, как и воспринималось ан слуху: буквально и в прямом смысле. И невозможно было не улыбнуться, когда смотришь, как эти дети летают, и мир крутить вокруг них, как они его видят в своей невообразимой голове и воображении. И все их мысли и чувства заставляли нас ощутить на себе благодаря этим же «прямым в лоб», и красочным, картинам, и искренней игре актёров.
Спасибо, за хорошо проведённые, эти полтора часа у экрана с вечной любовью!
Любовь «на острие ножа», на грани безумства, как садизм. Они любят друг друга, играют в «слабо не слабо», причиняют друг другу боль, толкают на безрассудные поступки но всё-таки любят! Очень удивительный фильм, с первой минуты он необычен, не похож ни на один другой, красочен, ярок, стилен, незабываем, сделан так по-французски, с непередаваемым шармом. Всё это о фильме «Влюбись в меня, если осмелишься». И знаете, в этот фильм я влюбилась, причем окончательно и бесповоротно, он зарезервировал в вечное пользование частичку моего сердца.
Они дружат с детства, поддерживают друг друга. Именно с детства началась безумная игра в «слабо не слабо», которая каждый раз заносит их от кабинета директора в детстве до автомобильной аварии в зрелости. Причинять боль друг другу для них совсем не слабо. Они проверяют друг друга, задавая задачи все более сложные со временем. «Грязная полька» перевернула его жизнь, заставила взглянуть на нее по-другому, из-за нее он заставил плакать свою невесту на свадьбе и перестал общаться с отцом.
Но эта игра и огромная любовь все, что у них есть, именно она поддерживала их на протяжении всего времени, они жили в ожидании встречи, когда пообещали друг другу не встречаться 10 лет.
Проходит 10 лет, Софи и Жюльен встречаются, игра возобновляется, они счастливы, а Жюльен вот как говорит по этому поводу: «Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего. Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази. Лучше, чем секс, селекция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка». Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль. Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса. Лучше, чем все «Маппет-шоу». Лучше, чем конец 2001 года. Лучше, чем виляющая бедрами Мерилин, Лара Крофт, Наоми Кэмпбелл, и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд. Лучше, чем соло Хэндрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки, чем состояние Билла Гейтса. Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и колагеновые губы Памеллы Андерсон. Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы. Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды. Лучше, чем свобода. Лучше, чем жизнь!»
Действительно, игра оказалась лучше всего на свете, но любовь Заигравшись, наконец они поняли и признались самим себе и друг другу в том, что жить друг без друга не смогут и лучше им совсем не расставаться. Концовка фильма подтверждает их твердые намерения: «Вместе навеки».
Замечательный фильм, не похожий ни на какой другой, позволю себе еще раз повториться. Я раньше много смотрела и расхваливала разные фильмы о любви. Так вот, забудьте все, что я говорила раньше. «Влюбись в меня, если осмелишься» лучший фильм о любви, который я видела! Брависсимо!
«Для этой игры нужна красивая коробка, красивая подружка, а остальное не важно »
Первое, что хотелось бы сказать, это то, что фильм великолепен! Невероятно здорово снят. Честно скажу, очень люблю французские фильмы. В них есть душа. Американцы так снять не могут. Любовь к французскому кино у меня с детства, еще тогда я с наслаждением и интересом смотрела фильмы с Пьером Ришаром и Джераром Депардье.
В этом фильме хотелось бы выделить игру Гийом Кане и Марион Котийяр. С их творчеством я уже была немного знакома по некоторым другим фильмам, но по-настоящему они раскрылись для меня именно здесь. Марион Котияр, по-моему, очень красивая и запоминающаяся актриса, в ней бесспорно есть определенный шарм. Гийом Кане теперь хочется посмотреть побольше фильмов с его участием.
Бывают фильмы, которые уже в первые десять минут приковывают твой взгляд к экрану. «Влюбись в меня, если осмелишься» как раз из тех фильмов.. Очень необычный сюжет, абсолютно непредсказуем. При этом очень красивая история. Поступки героев странны, даже безумны, но тем не менее тебе интересно, что же дальше. Для них жизнь уже неотделима от детской игры, которая постепенно заходит слишком далеко..
«Игра с ходу возобновилась. Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего. Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, марихуана, конопля, кислота, ЛСД и экстази. Лучше, чем секс, фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка». Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль. Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса. Лучше, чем все «Мапед-шоу», чем конец 2001 года. Лучше, чем виляющие бёдрами Мэрилин, Лара Крофт, Наоми Кэмпбелл, и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд. Лучше, чем соло Хендрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг ёлки, чем состояние Билла Гейтса. Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и колагеновые губы Памеллы Андерсон. Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы. Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды. Лучше, чем свобода. Лучше, чем жизнь!»
«Тебе кажется, что ты взрослеешь постепенно, но, черт возьми, однажды это хлестнет тебя как ветка в лесу, отпущенная впереди идущим»
«Им нужна была целая жизнь, чтобы понять, как сильно они любят друг друга»
Я посмотрела «Влюбись в меня, если осмелишься» совсем недавно и очень пожалела что не сделала этого раньше. В отношениях Софи и Жульена нашлись отголоски и моей жизни. Порой во время просмотра я поражалась насколько эта история схожа с моей личной. Это и явилось решающим фактором того, что «Влюбись в меня, если осмелишься» навсегда останется в сокровищнице моих любимых фильмов.
Хотя помимо этого, эта замечательная французская картина обладает и другими достоинствами.
Марион Котийяр просто жемчужина этого фильма. Так искренне и правдиво передать все чувства и мысли молодой, по-детски наивной, влюбленной девушки
Она сумела вызвать жалость или легкую неприязнь в зависимости от ситуации. Думаю Марион было очень интересно вживаться в эту роль, ведь Софи очень яркий и интересный персонаж.
Гийом Кане тоже превосходно справился со своей ролью, хотя кое-где он явно перебарщивал с чувствительностью. Но, возможно, это лишь излишки французского менталитета.
Еще одним плюсом фильма является музыка, прекрасно дополняющая целостность картины. Замечательные французские мелодии придают фильму ощущение лёгкости, изящества и утонченности. Это очень помогает почувствовать настроение самого кино и лучше понять его.
Нельзя не отметить сценарий и основную концепцию фильма, ведь несмотря на внешнюю легкость и даже поверхностность картины, содержание (а точнее идея) очень ценно.
«Влюбись в меня, если осмелишься» учит не только ценить любовь и дружбу, но и прислушиваться к разуму, поскольку полагаться только на сердце нельзя, ведь иначе можно закончить свою жизнь, так и не успев сполна насладиться ею.
Так мы закончили нашу игру: счастливые, вместе, в глубине бетонного блока. Мы наконец осуществили нашу детскую мечту мечту о вечной любви
В любовь веришь? Конечно! Наивная
Это фильм о любви? Нет. Это фильм о жестокости.
Вы не согласны со мной? А слабо меня переубедить? Слабо? Не слабо?
Вот главная идея фильма, герои которого постоянно мучают друг друга. Пусть и любя, но все же заставляют испытывать боль. Душевную, физическую и моральную.
Это фильм о том, как мы жестоки в своих ожиданиях и желаниях. Но все же «Влюбись в меня, если осмелишься» отличен! Такого я еще не смотрела.
Больше всего в памяти мне врезались моменты в ресторане, в церкви и на железнодорожных путях. Но, это не самое потрясающее в фильме. Важны диалоги между героями, будь им по шесть лет или по тридцать. Или те же мысли главного героя. Особенно про адреналин, который не сравнится в родинкой Синди Кроуффорд.
И все же самое интересное это концовка. Заставляет компанию разделиться. И каждый для себя выбирает свой конец этой любви. И пусть одни кричат, что настоящая любовь вечна и пусть хранится в бетоне. Ну, а другие уверены, что ничего нет лучше, чем встретить старость с любимым человеком.
Главное, что я вынесла из этого фильма. Нужно вовремя сказать простое слово «слабо».
Смотреть? Да. Иначе вы можете повторить ошибки главных героев. И знаете, посмотрите этот фильм просто для поднятия настроения. Мне помогло.
Очень интересный фильм мне удалось посмотреть сегодня ночью.
Ожидала увидеть прекрасную историю любви, но когда фильм закончился, я осталась в полном недоумении. Мысли оказались скомканными и противоречивыми.
Не буду подробно рассказывать историю данного фильма, скажу лишь то, какую мораль я вынесла из него.
Здесь нам показали Игру. И любовь.
Эти два понятия так сильно сплелись в фильме, что было тяжело отделить, где же там игра, а где любовь? И почему главные герои не могли остановиться в игре, хотя у них было как минимум точно 2 попытки остановить игру. И просто быть любимым мужчиной и любимой женщиной, просто быть вместе и любить.
Но увы, они остановится не смогли. То ли слишком привыкли, как привыкают игроки к азартным играм, то ли до конца не понимали, что творили.
Я не думаю, что нам показали правильную историю любви. Наоборот, в фильме ее довели до абсурда, нам показали, что может произойти, если играть и так легко манипулировать чувствами других людей. И не просто людей, а самых дорогих тебе людей.
Как говорят,» мы делаем больнее всего тем людям, которых любим». Так и они. Играли.
Сколько боли они причинили намеренно друг другу. Если бы они вовремя осознали, опомнились, они бы уже давно смогли жить вместе, счастливо, без разных условностей и игр, Но нет.
Для меня была неожиданность конец истории.
Мне казалось, что идеально это история должна была закончиться так:
После того как они видит обгорелое тело, и едет на машине обратно, в ее голове роятся мысли, что она сама спровоцировала то, что он будет на всю жизнь калекой. Что ему было не слабо ради не обгореть, и что же она тогда должна сделать ради него? Умереть? Она должна была забраться на какой-нибудь мост и прыгнуть вниз.
Он же тем времени лежа в больнице понимает, какую злую шутку сыграл, что она поверила в эту шутку и понял всю серьезность этого, резко вскакивает и бежит ее искать. Он ее находит на мосту, она видит его относительно здоровым и не обгорелым. он просит прощения, он говорит что любит ее. она Кричит на него и потом тоже говорит что любит его, а дальше » и жили они долго и счастливо».
Но нет. Закончился фильм странно. Получается они не вынесли никакой морали из того, что творили. Они просто доигрались до своей смерти, вместе, навечно. Слабо?
Не играйте с чувствами, это не приведет ни к чему хорошему.
Столь высокую оценку фильму за то, что он затрагивает такие нотки твоего сознания, из-за которых долго размышляешь о происходящем.
«Я хочу сыграть с тобой в одну игру »
Однажды до моих ушей дошла фраза «в отношениях всегда есть тот, кто любит, и тот, кто позволяет себя любить». Двое сумасшедших, балансирующих на грани любви и ненависти, позволили любить себя «простым смертным», а сами, подобно богам, уподобились игре. Игре в чужую жизнь.
Как побольнее задеть друг друга вот она, цель каждого из них. Как выйти из игры безнаказанно и вновь вернуться в нее, чтобы достать, уничтожить, заставить возродиться и после покинуть сцену, казалось бы, позабыв правила. Не взрослые дети играют в эту игру. Дети, которые ведут подсчет проведенным на кладбище часам, подмечают неподходящие под костюм ботинки и готовые навсегда остаться друг с другом, несмотря ни на что. Это лучше кокса, лучше героина, лучше чем жизнь. И они это доказали.
Думаю, главным минусом этого фильма будет его излишняя жестокость в некоторых моментах. Этим же самым НЕприглянулась «Амели». Но чего не отнять у французов, так это их умения замаскировать жестокость под своеобразный шарм. Для этого достаточно взять хорошенькую подружку, верно.
Страстно? Да. Интригует? Безусловно. Коробит порой? Естественно, ведь мы с вами так не сделали бы. Не хватило бы духу. Ничего в этом плохого нет, режиссер и его команда ни в коем разе не понукают нас найти себе жертву и издеваться над ней в той же степени, в которой она станет издеваться в ответ. Лишь попробуйте сделать немножко больше, чем делаете обычно. Отпустите свои желания, если чувствуете необходимость в этом. Станьте ярче, одолжите у сестры платье, наденьте поверх костюма нижнее белье, поругайтесь с экзаменатором (при условии, что вы можете себе это позволить) хоть что-нибудь, чтобы жизнь не была рутиной, не была статистикой. Слабо?
Пожалуй, лента потянет на все 7 за нелегкую судьбу тирана.
Пы. Сы. Все помнят, как закончился «Джуманджи»?
источник
Молодой американец Пол, работающий водителем в Ираке, приходит в себя в дубовом гробу. Воздуха у него всего на пару часов, единственная связь с внешним миром – мобильный телефон, на который периодически названивают похитившие его террористы с требованием выкупа. Полу хватает нескольких звонков, чтобы осознать, что ни Госдеп США, ни компания CRT, на которую он работал, не намерены спасать его жизнь. А воздуха в гробу все меньше…
Благодаря работе, проведенной Эдуардом Грау, «Погребенный заживо» стал сенсацией в области операторского искусства (и это понятно: попробуйте сами снять интересный, цепляющий фильм, фактически не вылезая из гроба, пускай даже этих гробов у вас под разные нужды заготовлено целых семь штук), что, впрочем, не отменяет и актерского вклада Райана Рэйнолдса, который до этой ленты не воспринимался публикой в качестве «серьезного» артиста. Мало кто способен вытянуть на себе 90 минут экранного времени, не подкрепленного ни прекрасными пейзажами тропического острова (как в «Изгое»), ни грозными видами бушующего океана (как в «Не угаснет надежда»), ни бескрайним космосом (как в «Гравитации»), ни вообще каким-либо бэкграундом – уже хотя бы поэтому «Погребенный заживо» достоин зрительского внимания. Только не забудьте дождаться конца титров.
Ужасы прижизненного захоронения описывал в красках еще Эдгар По. Кульминацией этой темы в кино можно назвать «Погребенного заживо», но и «Спуск» Нила Маршалла о группе молодых женщин, застрявшей в темном пещерном лабиринте в сердце американских Аппалачей, заслуживает особого упоминания. В этом британском хорроре «все плохо» не только потому, что любительницы экстремального туризма сунулись в неисследованный проход, который обвалился за их спиной. Помимо темноты и тесноты коллективу, раздираемому внутренними конфликтами, приходится иметь дело еще и с неизвестными науке человекообразными мутантами, питающимися отнюдь не грибами и ягодами.
«Идея была такова, чтобы уже в первой половине фильма положение героинь выглядело предельно безнадежно… А потом сделать его ЕЩЕ хуже», – пояснял режиссер Нил Маршалл. Что ж, ему это удалось.
Продолжая тему гор, нельзя не вспомнить «127 часов» Дэнни Бойла. Кто-то скажет, что если действие фильма разворачивается на свежем воздухе, его нельзя назвать клаустрофобическим. Но позвольте, если ваша рука оказалась намертво зажата в расщелине камнем весом в 300 кг, много ли свободы вы будете иметь и насколько велика будет надежда на спасение, если никто даже не знает, когда и куда вы отправились погулять?
Кинобенефис Джеймса Франко скрупулезно передает обстоятельства реального инцидента с альпинистом Ароном Ралстоном, который в 2003 году провел в расщелине каньона Блю Джон штата Юта шесть дней практически без еды и воды и смог выбраться, только совершив над собой акт вивисекции. Ралстон самолично присутствовал на съемках, помогая сделать ленту максимально достоверной в деталях. К слову, своих занятий альпинизмом он по сей день так и не бросил. Вдобавок Арон написал знаменитую автобиографическую книгу, а лента о его злоключениях стала хитом, высоко оцененным как критиками, так и зрителями. Повторять свой опыт он никому не рекомендует, но если ваша ладонь вдруг окажется зажата 300-килограммовым камнем вдали от цивилизации, вы… в общем, вы знаете, как в такой ситуации поступают настоящие мужчины.
Одна комната. 8 кандидатов. 80 минут на экзамен. На что восьмерка финалистов готова пойти, чтобы заполучить высокооплачиваемую работу в загадочной корпорации? Вопрос задан, время пошло. Очевидно, что раз это «герметичный триллер», то ничего хорошего от претендентов ждать не стоит. Действительно, поскольку никто так и не сообщил им, в чем состоит задание (были озвучены лишь самые общие установки типа «если обратитесь к охраннику или покинете комнату до конца экзамена – будете дисквалифицированы»), дезориентированные кандидаты начинают «угадывать» его сами и быстро превращаются в коварных, готовых на любую подлость «пауков в банке». Будет и вандализм, и насилие, и кое-что похуже – все, как любят фанаты кинолент о темных сторонах человеческой натуры.
Британский психологический триллер «Экзамен» похож одновременно и на породившую его «Пилу», и на множество других «испытательных» лент о бесчеловечных соревнованиях (таких, например, как немецкий «Эксперимент», американский «Работодатель» или тайские «13 заданий»). Заранее ясно, что участники ради успеха готовы идти по головам, что один из них – вовсе не тот, за кого себя выдает, что показанные гадости в итоге обернутся довольно моралистичным выводом… Предсказуемо, скажете вы? Что ж, в этом жанре сегодня и впрямь сложно сказать что-то новое. Но зрительское внимание «Экзамен», надо отдать должное, честно удерживает на протяжении всех отведенных ему 97 минут.
Несколько людей встречаются в кубической комнате пятиметровой ширины. Они не знают, что это за место и как они попали сюда. По центру каждой грани этого пустотелого куба есть дверь-люк, которая ведет в другую, точно такую же комнату. Перемещаясь из комнаты в комнату, люди то и дело напарываются на смертоносные ловушки, срабатывающие на движение или звук. Их ряды редеют, и постепенно к выжившим приходит осознание того, что они находятся внутри некоего огромного сооружения, устроенного по типу кубика Рубика. Также они выясняют, что алгоритм перемещения комнат внутри этого гигантского куба можно просчитать – но шансы на спасение уменьшаются с каждым часом, ведь опасность для жизни таят в себе не только ловушки, но и некоторые из членов группы…
После «Куба» канадец Винченцо Натали снял еще несколько фильмов, каждый из которых отличался довольно оригинальной и смелой задумкой. Однако дебютная лента режиссера выделяется в этом ряду как непревзойденный образчик минималистического сай-фая, которому ограниченный бюджет (около 365 000 канадских долларов) не помешал стать культовым событием, задать важные философские вопросы, порадовать зрителя зрелищными спецэффектами и отличной актерской игрой, вызвать симпатии как «физиков», так и «лириков».
Кубическая комната у Натали во время съемок имелась всего одна, но для постановщика это не стало большой помехой. Мир, созданный им с помощью этой декорации, оказался куда интересней иных масштабных локаций и впоследствии вылился в целую трилогию (остальные части, правда, снимал уже не Винченцо). Профессиональное сообщество одарило «Куб» фестивальными наградами, а трюк с нарезанием жертвы ломтиками впоследствии неоднократно повторяли в своих фильмах другие кинематографисты. Что и говорить: дешевый герметичный триллер о замкнутом пространстве рвется снять чуть ли не каждый второй режиссер, но далеко не всем это по-настоящему удается.
У рекламщика Джексона плохой день – его вместе с машиной завалило оползнем на горной дороге. Как выбраться из-под земли, когда на крышу авто давят несколько метров глины и грязи, воздуха все меньше, и по стеклам уже ползут трещины? Джексону приходится забыть о блестящей презентации, представлять которую он ехал, и сосредоточиться на вопросе выживания…
А в том, что касается выживания, «белый воротничок» неожиданно оказывается докой: наблюдать за тем, как он строит воздухоотвод и другие жизненно важные приспособления, весьма интересно. То ли это намек на старую пословицу «хочешь жить – умей вертеться», то ли режиссеру Уильяму Дикерсону просто хотелось доказать миру, что нельзя судить человека по его работе, но цели он добился: пускай «Объезд» – показательно малобюджетный триллер, которому во всех отношениях далековато до «Погребенного заживо», все же свои деньги кино отрабатывает сполна. А что главный герой в исполнении Нила Хопкинса подозрительно словоохотлив для застрявшего в стальном гробу человека с неработающим телефоном, так неизвестно еще, честно говоря, как бы мы сами повели себя в подобной ситуации.
Двое мужчин приходят в себя. Они прикованы к трубам в разных углах заброшенного общественного туалета, по центру которого лежит чей-то труп. Прикованные не знают, кто их похитил и зачем, но этот неизвестный определенно хочет поиграть с ними. В туалете он оставил им много подсказок, намеков, записочек и разных зловещих предметов типа пистолета и ножовки. Вскоре Адам и Лоуренс найдут кассеты с аудиопосланиями и диктофон для их проигрывания, который сообщит, что, чтобы спасти свою находящуюся в заложниках семью, один из узников должен убить другого…
Говорят, «малобюджетки» хороши тем, что заставляют режиссеров напрягать креативную жилку, брать не числом, а умением, на всю катушку использовать принцип «голь на выдумки хитра». В случае с «Пилой» это действительно верно: бюджет в размере 1,2 млн., малоизвестные канадские телеактеры в каст-листе, минимум декораций и всего 18 съемочных дней – все говорит о вынужденном аскетизме, в условиях которого пришлось работать режиссеру Джеймсу Вану и Ли Уоннелу. Последний ради экономии еще и сыграл одну из двух главных ролей. Продюсерам, впрочем, результат так понравится, что картину, изначально нацеленную сугубо на хоум-видео релиз, решили выпустить в прокат, где она произвела эффект разорвавшейся бомбы и заработала более 100 миллионов.
Сразу после этого был запущен в производство сиквел, а затем еще один, и еще один (всего вышло 7 частей «Пилы»), события в туалете обросли предысторией и последствиями, маньяк по имени Конструктор стал популярным поп-культурным героем, а его философия («чтобы научиться ценить свою жизнь, нужно лично познать смерть») помогла отправиться на тот свет такому количеству жертв, что ими можно было бы набить пару школьных автобусов. Ван, впрочем, режиссировать сиквелы отказался и пошел пробовать себя в других жанрах (в итоге дослужившись до дорогостоящих экшенов типа «Форсажа 7»), а Уоннел сделал карьеру не только как сценарист, но и как актер. История успеха, начавшаяся в ободранном туалете, – так, оказывается, тоже бывает.
По-своему подошли к теме клаустрофобии израильтяне, сняв фильм об экипаже танка, участвующего в «зачистке» городской территории от сирийских войск и палестинских боевиков. Режиссер Самуэль Маоз, написавший сценарий на основе собственных воспоминаний о ливанской войне 1982 года, лично инструктировал молодых актеров, помогая им понять, каково это – безвылазно сидеть в железной коробке и видеть окружающий мир исключительно через перекрестье прицела.
Боевую машину для антивоенного фильма пришлось выстроить в полтора раза крупнее ее натуральной величины, иначе съемочная команда не сумела бы разместиться внутри вместе с аппаратурой. Но кино на то и кино: ни зрители, ни критики, завороженные демонстрацией ужасов войны, ничего не заподозрили. Благодаря точности в деталях и качественной операторской работе «Ливан» имел успех и собрал внушительную коллекцию фестивальных призов (в том числе первого венецианского «Золотого льва» в истории Израиля). Что до спорного политического содержания ленты, по сей день остающегося предметом горячих обсуждений ввиду продолжающего тлеть арабо-израильского конфликта, в этом вопросе точка, судя по всему, будет поставлена еще не скоро.
Восемь человек спаслись, успев укрыться в подвале многоквартирного дома в Нью-Йорке, когда город был уничтожен ядерным взрывом. Запасы еды и воды в бункере со временем подходят к концу, вынуждая граждан начать бороться за оставшиеся ресурсы всеми доступными способами.
Беспросветная, серая (в буквальном смысле – цветовая гамма ленты сведена к минимуму), предельно пессимистичная постапокалиптика от постановщика слэшера «Граница» Ксавье Генса предлагает зрителю не строить иллюзий: в безнадежных обстоятельствах законы цивилизации ничего не значат, и человек превращается в животное, которое никого и ничего не стесняется. Мысль эта выражена в «Разделителе» так доходчиво, что фильм, явно не задумывавшийся как развлекательное кино, в прокате ожидаемо провалился: не ищущий компромиссов с традиционными вкусами режиссер пожелал, чтобы в бункере не осталось персонажей, не задетых моральной деградацией, а с этим аудитории, которой необходим для сопереживания положительный герой, смириться было слишком тяжело.
Впрочем, есть и те, кто считает, что такие вот горькие «кинопилюли», спускающие зрителя с небес на землю, тоже по-своему полезны – просто чтобы тот не забывал, из какого мяса состоит человек. Однако вряд ли вы найдете синефила, посмотревшего ленту Генса дважды.
Знаменитый автор бестселлеров Пол Шелдон попадает в автокатастрофу. На беду писателя, его подбирает сумасшедшая поклонница, живущая в одиночестве. Она очень, очень недовольна тем, что Шелдон убил в своем новом романе ее любимую героиню Мизери. Привязав искалеченного Пола к кровати, женщина требует написать такую книгу, в которой Мизери снова будет жива и здорова. Приз за старание – таблетки обезболивающего. Шелдон не может бежать из дома, ставшего его тюрьмой, потому вынужден согласиться. Но иллюзий писатель не питает, зная: он жив, лишь покуда пишется роман…
Неизвестно, как справился бы с главной ролью Джек Николсон, если бы согласился принять участие в фильме вместо Джеймса Каана (причиной отказа стало нежелание актера снова играть в хорроре «по Кингу» – Николсону хватило одного «Сияния»). Но с Кэти Бэйтс режиссер Роб Райнер все угадал точно: за роль полоумной Энни Уилкс она получила сразу и «Оскар», и «Золотой глобус». Вместе со зрителями и критиками был очарован и сам Стивен Кинг, который впоследствии списал с Бэйтс героиню своего романа «Долорес Клэйборн» (и ей же отдал главную роль в его экранизации). Со временем «Мизери» также была адаптирована для театра и получила болливудский ремейк. Кинг называет ее в числе лучших экранизаций его произведений – и как минимум в этом не ошибается точно.
Что делать, если вокруг живые мертвецы, а у вас из оружия только отвертка и молоток? Хоррор Кристиана Джеймса об уборщике, прячущемся в корпоративном туалете от толпы атакующих его кабинку зомби, отвечает на этот вопрос предельно очевидным образом: нужно закрыть дверь кабинки изнутри и сделать вид, что тебя тут нет. В крайнем случае всегда можно продолбить гипсокартонную стену молотком и сбежать через вентиляцию. А если вдобавок нацепить на зомби смешные новогодние наряды, возможно, зритель даже не заметит, что киногрим сделан из кетчупа. И побольше черного юмора! Аудитории это нравится.
На самом деле в «Застрявшем» нет ни по-настоящему смешных сцен (если не считать сцену, в которой зомби пытаются проломить дверь кабинки собственными головами), ни интересных сюжетных поворотов, ни выразительной актерской игры. Если ради чего и стоит смотреть фильм Кристиана Джеймса (режиссер, кстати, исполнил в нем главную роль), то скорее из-за общего хай-концепта а-ля «фильм, снятый в туалете», реализованного на довольно пристойном уровне. А еще – ради неожиданной концовки. В свете всего предыдущего она хороша.
Группа людей с темным прошлым оказывается заперта на изолированной территории. Вскоре они начинают умирать один за другим. Знакомая завязка? Продюсер ленты «Дьявол» М. Найт Шьямалан никогда и не скрывал, что сюжет для своего нового «жутика» он сочинял под впечатлением от «Десяти негритят» Агаты Кристи. Правда, эта притча о неотвратимости кары и необходимости покаяния была им изрядно модернизирована: жертвы оказываются заперты не на безлюдном острове, а в обыкновенном лифте, и один из них, как можно догадаться уже из названия, не человек даже, а сам Сатана.
Критики достаточно заслуженно разгромили ленту режиссера Джона Эрика Даудла, рассудив, что сапспенс саспенсом, а режиссерский инструментарий все же мог бы быть и пообширней (если первое убийство во время отключения света еще выжимает из зрителя адреналин, то о последующих, осуществленных по той же схеме, этого сказать уже нельзя). Дистрибьютор в последний момент даже пытался убрать имя Шьямалана с афиш, опасаясь, что оно может стать для свежего релиза антирекламой. Однако по итогу фильм неплохо заработал в прокате, и Найт на радостях пообещал поредевшей армии фанатов выдать на-гора еще две ленты тематической трилогии «Хроники Найта». Но не выдал… Очевидно, в обращении с лифтами нелишне соблюдать осторожность: как показывает жизнь, они вполне способны угробить если не вашу жизнь, то вашу кинокарьеру уж точно.
Рекламный агент Стю заходит в телефонную будку, чтобы позвонить потенциальной любовнице. После разговора телефон внезапно звонит снова – и теперь на другом конце линии находится некий снайпер, сообщающий, что Стю вел неправильную жизнь, за которую будет наказан. Рекламщик не может покинуть будку – он находится под прицелом. Все, что ему остается, – публично каяться в грехах…
Берясь за «Телефонную будку», режиссер Джоэл Шумахер, по его словам, желал доказать, что «для хорошего кино необязательны многомиллионные бюджеты и сногсшибательные спецэффекты». А что нужно? Как минимум интересная концепция (все события ленты показаны в реальном времени – они длятся ровно столько, сколько и сам фильм). Сложно сказать, сработал ли тут интересный сюжет или харизма Колина Фаррелла, но при 13-миллионом бюджете фильм собрал под сотню миллионов, а исполнителя роли Стю сделал звездой. Не так уж плохо для триллера, в котором, по сути, главного злодея нет, а есть лишь бесплотный голос в трубке. Зато это голос самого Кифера Сазерленда.
Оставайтесь с нами на связи и получайте свежие рецензии, подборки и новости о кино первыми!
источник
Купить бетон по оптимально низкой цене можно только у производителя. Союз бетонных заводов Санкт-Петербурга и Ленинградской области осуществляет прямые продажи бетона и доставку бетона до объекта, минуя целую сеть цепочек посредников и перекупщиков, что гарантирует выгоду по стоимости бетона для строительных организаций и частных лиц.
| Марка | Класс | Цена, руб. |
|---|---|---|
| М-100 | В7,5 | 2 350 |
| М-150 | В12,5 | 2 450 |
| М-200 | В15 | 2 590 |
| М-250 | В20 | 2 730 |
| М-300 | В22,5 | 2800 |
| М-350 | В25 | 2 960 |
| М-400 | В30 | 3 070 |
| М-450 | В35 | 4 520 |
| М-500 | В40 | 4 770 |
| Марка | Цена, руб. |
|---|---|
| Раствор М-100 | 3 020 |
| Раствор М-150 | 3 170 |
| Раствор М-200 | 3 320 |
| Цементное молочко | 4 120 |
Купить бетон в Рощино. Бетон доставка: бетон М400 в количестве 15 кубов, с доставкой в Рощино. Нужна стоимость бетона за куб. и расчет стоимости доставки этого бетона.
Купить бетон в Сосново. Бетон доставка: Сколько будет стоить доставка бетона в Сосново 8.м3 бетона марки М250. Какие бетонные заводы находятся в непосредственной близости от Сосново.
Купить бетон в Красном селе. Бетон доставка: Необходимо рассчитать стоимость бетона с доставкой от 6 до 8м3 бетона в красное село. Оплата за бетон будет по безналичному расчету.
Купить бетон в Гатчине. Бетон доставка: Какова стоимость карьерного песка средней зернистости и бетона за куб с бетонного завода? Доставка в Гатчину + 5 км. Нужно доставить 20м3 бетона.
Купить бетон в Волосово. Бетон доставка: Сколько стоит куб бетона с доставкой в Волосово. Надо 22м. куб. бетона марки М250.
Купить бетон во Всеволожске. Бетон доставка: Сколько будет стоить песок карьерный 30 м3 и доставка 20 м3 бетона. Бетон необходим с завода. Доставка во Всеволожск по Дороги Жизни в сторону Романовки. Мне еще надо засыпать овраг, может купить супесь, что это такое.?
Бетон доставка: На объект в Тосно необходимо 70 м3 бетона. Желательно марку бетона не ниже М300. Интересует стоимость бетона и доставки до объекта.
Купить бетон в Луге. Бетон доставка: бетон М400 в количестве 15 кубов, с доставкой в Рощино. Нужна стоимость бетона за куб. и расчет стоимости доставки этого бетона.
Купить бетон в Кировске. Бетон доставка: бетон М400 в количестве 15 кубов, с доставкой в Рощино. Нужна стоимость бетона за куб. и расчет стоимости доставки этого бетона.
Купить бетон в Пушкене. Бетон доставка: Под фундамент дома необходимо несколько машин бетона доставка будет в выходные. Доставку нужно будет разбить на 10 кубов бетона, 13 кубов бетона и 6 кубов бетона. Рассчитайте стоимость бетона и стоимость доставки до объекта в Пушкин.
Купить бетон в Колпино. Бетон доставка: На строительную площадку в Колпино требуется 70 м3 бетона М250. Сколько будет стоить бетон с завода. Пришлите полный прайс лист на все марки бетона.
Купить бетон в Ломоносове. Бетон доставка: Рассчитайте цену за куб бетона М200 с доставкой в Ломоносов и отгрузкой бетона с бетонного завода. Какая скидка будет при заказе от 300 кубов? Возможно ли оплата по безналу с отсрочкой или в кредит.
Купить бетон в Парголове. Бетон доставка: Нужен срочно бетон недорого с бетонного завода с доставкой до объекта в Парголово. Доставить нужно тремя миксерами в каждом будет по 10 кубов бетона. Еще из дополнительного оборудования нужен автобетононасос. Подача бетона будет на расстоянии 25 метров. Дайте коммерческое предложение. Срочно.
Купить бетон в Белоострове. Бетон доставка: Я представитель крупной строительной компании. Занимаемся строительством загородных домов. Нужен постоянный договор на поставку бетона и изготовление бетона по нашей рецептуре бетона. Пришлите коммерческое предложение или договор от ближайшего бетонного завода на поставку бетона в Белоостров.
Купить бетон Кронштадт. Бетон доставка: Нужен бетон гидротехнический В30 (М400) W12 F300 . Сколько стоит бетон, условия доставки В30 гидротехнического бетона до объекта в Кронштадте? Какая стоимость доставки бетона?
Купить бетон в Колтушах. Бетон доставка: С завода в Колтушах нужен бетон B22.5 (M300). Нужна цена за куб бетона. Просчитайте стоимость доставки. Везем бетон в частный сектор приблизительно 20 км от города.
Tovbeton.ru – высокотехнологичный портал подбора поставщиков бетона в Санкт-Петербурге. В нашей системе собраны крупнейшие заводы по производству бетона. Мы собрали огромную базу заводов по производству бетона в Санкт-Петербурге и можем предложить самые выгодные цены на бетон.
Наши клиенты – успешные компании, в приоритете у которых получение новых заказов и стремление к росту. Мы предоставляем полный набор услуг – от лабораторных исследований до доставки бетона на строительные площадки Санкт-Петербурга и Лен. области.
Стоимость доставки определяется и рассчитывается в каждом конкретном случае отдельно и зависит от района доставки, марки бетона, близости нахождения бетонного завода или бетонно-смесительных узлов (БСУ).
Осуществить заказ вы можете по контактным телефонам отдела продаж завода или написать на бетонный завод по форме обратной связи. Менеджеры отдела продаж завода всегда помогут выбрать варианты поставки бетона, возможных скидок на объемы производства бетона и бесплатно проконсультирую по возникшим вопросам.
фильм где в конце заливают бетоном. фильм где в конце заливают бетоном в Санкт-Петербурге. фильм где в конце заливают бетоном в СПб.
Производство бетонных смесей и доставка бетона по Санкт-Петербургу и Ленинградской области осуществляется в самые оптимальные сроки, чтобы заливка бетона происходила качественно и все строительные работы на объекте выполнялись по установленным графикам. Доставка бетона выполняется машинами объемом от 7 м3 до 10 м3, в зависимости от поставленных задач.
Большое количество бетонных заводов по Санкт-Петербургу и Лен. области позволяет оперативно доставлять бетон и бетонные смеси на объекты строительства.
источник
13 Июл 2019 admin 16